印花元素的时尚解读 花卉艺术正式晋升时尚领域

在时尚领域中，美丽花朵的出现从来就不是只限定在情人节，不论是大至秀场上或展览上，到小至店家陈列，花卉艺术俨然已经成为了时尚界中的重要角色，所给来的视觉和嗅觉效果，不再只是单纯的几朵鲜花摆放在花器中，而是一种装置艺术的呈现。

2012年Raf Simon首次为Dior高级订製服服装秀， 邀请到比利时的花卉艺术家Mark Colle将hôtel particulier的牆面改造成琳琅满目的鲜花牆，令人为之惊歎的效果也开始影响到时尚圈对于花卉艺术的应用与重视，紧接著许多品牌也开始跟进。

但有人也许不知道2011秋冬系列Celine其实也曾经运用过许多多肉植物和蕨类来佈置showroom，但却因为无法拍照，所以无法获得媒体和大众的传播效应，但幸好透过摄影师Juergen Teller的镜头拍摄当季宣传大片，让植栽元素深植许多人的居家装修概念中，也进而影响到时装领域。而2014年的Dior春夏系列，Raf Simons再度将巴黎的Musee Rodin打造成一个热带花草乌托邦，利用大量的花卉植物与金属架构结合，建立出一个相当具有个性的奇幻温室；Dries Van Note也利用冷冻技术，与花卉艺术大师Azuma Makoto合作，冻结美丽的瞬间，花卉艺术开始被广泛地利用在时装产业上。

会让花卉艺术在时尚领域中如此的受到重视和蓬勃发展，网路其实也帮了很大的忙；因为只有美丽和令人惊叹的画面，才会令人不断地拿起手机拍照和广传。再加上，我们正好历经一个Instagram和Facbeook风靡的世代，许多愿意投入花卉艺术产业的新生代，除了能够从四面八方获得许多新灵感和资源，也不再受限于以往只能到传统市场选购花卉的限制，花卉艺术家透过网路推广自己的灵感与作品，让这个产业从夕阳化逐渐精緻化，并日益兴盛，如Bloom & Wild就是一个100%的线上订花网站。就连前Tom Ford沟通发展执行董事Bromberg Hawkings，也转战花卉市场成为Flowerbx的共同创办人，光购买种子的金额就花了上看US$1.94百万，也预计拓展全球市场，积极拓展线上购花服务，目标成为花卉艺术中的Net-A-Porter。